XAVIER STROBBE

Né dans les années 80 à La Louvière, l’un des berceaux du surréalisme belge, Xavier Strobbe est élevé par sa mère. Son milieu reste modeste. La culture de manière générale et plus précisément l’art restaient choses «inconnues». il ne se prédestinait pas à vivre «dans l’art». C’est dans son adolescence qu’il se dirige dans les Arts Plastiques afin de laisser libre cours à son imagination. Parallèlement, la télévision reste l’une de ses activités quotidiennes; le cinéma populaire devient toute sa culture cinématographique. Il obtient son baccalauréat en Arts-Plastiques puis se dirige vers un enseignement audio-visuel. Il tente l’INSAS à Bruxelles, mais échoue au concours d’entrée, il rentre ensuite dans une école préparatoire aux écoles de cinéma. Cette année-ci terminée, il effectue un changement de trajectoire; il rentre à l’ISAI de Mons, école d’architecture. Depuis longtemps Xavier Strobbe s'intéressait à l’urbanisme et se disant, « pourquoi pas » il suivit une année au sein de cette école, qui finalement n’apporta pas ses fruits d’un point de vue personnel. L’année suivante, il reprend sa voie initiale et rentre à l’INRACI à Bruxelles, école de technique cinématographique. Malgré son intérêt pour les analyses de films d’auteurs, cette année se termine en échec via ses lacunes en chimies, maths, ..... Grâce à un ami, il découvre la section vidéographie des Beaux Art de liège. Sa première année est réussie et c’est surtout une réussite morale; il retrouve confiance en lui après plusieurs échecs. Il passe donc en deuxième année de vidéo et rencontre Judith Sarfati, avec qui il s’installe rapidement. Ayant sa famille en partie à Paris, elle lui fait découvrir une richesse culturelles via des expos, livres, ... A bientôt 26 ans, et depuis près de quatre ans, le travail de Xavier Strobbe tourne toujours autour de la conception contemporaine. Avec la collaboration de sa compagne, il s’éloigne depuis peu de la vidéo à l’état brut, et s’inspire de toute une gamme d’artistes allant des précurseurs contemporains aux jeunes créateurs actuels en se nourrissant principalement du mouvement fluxus. Depuis presque deux ans il concentre tout son travail sur le concept d’installation qu’elles soient sculpture vidéo, photo, .... Essayant d’intégrer l’idée selon laquelle le spectateur devient acteur et que sans lui l'œuvre n’existe pas, car l’objet devient «une œuvre en soi) lorsque le spectateur interagi avec.